张艺谋本就是电影导演，所以2008年北京奥运会开幕式被许多人当作了一部电影大片，发现了张艺谋电影的影子，阵容如《满城尽带黄金甲》一般整齐划一，颜色如《英雄》一般艳丽，女演员的装扮如《十面埋伏》里面的章子怡……即便如此，震撼、自豪、感动成了人们对开幕式使用最多的赞美之词。
　　所以说到张艺谋，我们已经不能称他为一个纯粹的导演了，我们应该称他为一种文化现象，一个文化符号，也正是这样的现象和符合，孕育了一个漫无边际的商业价值。

　　从张艺谋投拍《英雄》开始，他的每部影片几乎都要汇集当下诸多台前幕后各路明星、动辄上万美元的大制作、豪华的创作班底、恢弘的电影画面以及充满东方意韵的电影音乐，无一不吸引着人们的目光、牵动着投资人的心弦。因为，他的每部大制作都像是一次视觉和听觉的盛宴，当人们对台前的种种风景逐渐失去兴趣的时候，一道盛宴的幕后大厨便成了大家关注的焦点——影片成功的商业运作。

　　或许我们不敢说一部电影的成功就是张艺谋的成功，但每部电影本身的确成功了，张艺谋也实现了自己说的那句豪言壮语：“拍好看电影，把观众吸引到影院来”。《英雄》、《满城尽带黄金甲》等以全线飘红的票房，让我们理解了张艺谋是如何用智慧来抵御好莱坞的光怪陆离的。

　　智慧一，寻找融资伙伴

　　国内传统的电影投资方式是制片厂拿国家下拨的经费拍片，风险由国家承担，近年来也有少数民营企业的介入。张艺谋早年拍《代号美洲豹》就是一个私人企业主投资的，但风险极大，让许多民间财团望而生畏。其实，传统模式下的投资方式几乎跟融资无关。但张艺谋的卖座影片《英雄》则开辟了一种全新的投资方式——即可称得上是真正意义上的融资。于是，影片的3000万美元投资方式便应运而生：对剧本先作预算，再找一个国际著名的保险公司做担保，最后到银行成功贷款。之后，如投资商所期望的一样，影片刚拍完，欧美版权就卖了2000万美元，国内音像版权又拍卖出了1780万元的天价，还有贴片广告收入，使影片的前期收入全线飘红，资金的快速回笼令投资商信心倍增。

　　这点张艺谋自己也承认，小投资的电影可能一家公司就能拿出钱来，但是大制作呢，就必须依靠各方面社会资源的联合配置，风险共担，这也是工业化阶段跟手工作坊时代的区别。

　　智慧二，搭建艺术与商业的桥梁

　　这个定位，准确的说法是让商业与艺术成为搭档。张艺谋在说到这个问题的关系时，把自己比作种萝卜的人，他说：“如果买萝卜的人认为成本太高，我会按照买萝卜人的意思种;如果成本不高，我想怎么种就怎么种。”这句话委婉地表达了张艺谋力图寻求商业和艺术间平衡的明确思路。

　　以《英雄》为例，它的电影版本被剪掉了20分钟，就是与搭档间友好合作的例证。最初的样片长度是1小时50分钟，但给最大的买主美国片商看时，他们说长了，结果张艺谋只好忍痛剪掉了20分钟，此事成为张导心中永远的痛。为此，一向以固执著称的老谋子用一句话为自己的行为作了注解：一切为了市场需求，艺术要为商业让步。同时，张艺谋又多次在各种场合说，艺术为商业让步，是要影片好看，把观众吸引到影院去，这是艺术家必须遵守的商业信誉。好看，首先就是出于商业上的考虑，也就是后来众多传媒所攻击的“形式大于内容”，但从影片画面的震撼力来说，张艺谋成功了，影片中诸如棋亭打斗、黄叶漫天、九寨比剑等集合了中国最优美的风景，给人深刻印象。影片加入的秦腔、颜色的隐喻又都坚持了艺术的把握。换句话说，张艺谋的这一手法表达的是，如果没有商业信誉的话，你这个电影所讲的艺术就是空想。

　　智慧三，“太极”防盗版

　　在这方面最有发言权的是和张艺谋合作密切的新画面公司，因为是他们让防盗版这个艰苦卓绝的工作取得了辉煌的成功。新画面老总张伟平曾到好莱坞等地进行过专门访问，深感防盗版的重要。为了防盗版他想了很多的办法，都是以前从来没有做过的，比如取消各地已成惯例的看片会，和各地院线签订拷贝丢失赔偿合同、观众进影院存包等，事实证明这些措施非常行之有效。有盗版分子说，只要首映就能盗版，于是，首映式现场便成了兵家的必争之地。在首映的前一天，就有盗版分子开始收订金了，并扬言10天之内发货。而片方为了严防死守，甚至对影院的天花板、墙面都做过特殊处理，看门的保安临时雇用，40个保安每天一换，更别说进场的观众所要经过的道道检查，到了对谁都不相信的地步。

　　还以《英雄》为例，防盗版是从影片拍摄之初就开始了，所有工作素材当天使用当天拆除;谭盾为影片作曲必须看画面，剧组只好为他录制了一盘录像带让他带在身边，但前提是要先写一纸“死文书”，片方还要在录像带上做记号，如果发生盗版就会从这个记号上知道是谭盾漏出去的;到了洗印拷贝的关键时刻(这是盗版发生的最危险地带)，新画面公司则想出了一个绝招：拷贝只洗一套，3本放在3个不同的个人手上，而这3个人均互相不认识……结果，《英雄》一直到首映式当天都没盗版出现。张伟平说，防盗版的成功让他们很有底气，才会有音像版权拍卖1780万元，才会成功地招商卖出贴片广告，因为人家看你防盗版成功才相信你，觉得投入值得，能盈利。

　　智慧四，“有的放矢”地宣传炒作

　　对于一部商业影片的宣传方式，一直有炒作和运作两种说法，张艺谋认为名称其实并不重要，重要的要靠电影票房来说话，按照市场规律来运作影片宣传是成功的关键。比如《英雄》、《满城尽带黄金甲》等都在公映前一个月宣传计划正式启动，包括包机宣传、音像版权提前拍卖、盛大首映式，仅广告投入就在1000万元以上。为这些宣传炒作，新画面公司创下了多个之最：最昂贵的首映式;600余家各国媒体到场的最大宣传阵容;最史无前例的是包机宣传;最严格的进场验证方式(通常好莱坞的电影首映式会采用这种方式;最令人意外的是音像版权拍卖天价。

　　其实，很多的炒作往往只有一些团体会获益，要么是发行方，要么是制片方。而张艺谋就不同了，他的每部商业大片会带动了很多行业同时获益，发行方、制片方、投资方、影院，甚至还包括广告业和其他商业品牌，造成多重盈利局面，其宣传攻势堪称罕见。

　　实事求是的说，电影不是公益事业，它的产业化属性决定了其不能与市场背离的太远，需要有一定的商业价值，才能实现审美意义的价值，因此张艺谋为追求商业利润而大造嚎头的做法也无可厚非。通过剧中人物着装、加大宣传力度、运用明星效应等做法来增加票房收入也有其合理之处。毕竟电影不同于小说，绘画等其他艺术形式，它具有瞬间市场的特点，如果电影在首映发布后一段时间内仍不能被观众所关注和认可，电影的价值也可能就永远埋没于历史的尘埃之中了。

　　所以，张艺谋的商业创作一直在不断的探索中，试图与国际潮流接轨，寻找属于自己的新的位置。但民族的才是世界的，跻身世界级大片的成功并不仅仅需要豪华的制作和包装，更重要的还是要由自己的特色和风格，适合自己的才是最好的，只有在与西方的融合中保持自己民族的特色才会有更大的发展空间。

　　那么，怎样发挥这个空间呢?一如张艺谋所说，商业大片应该是这样的。他说：“17年前，我国每一位导演都是不屑于谈商业的，而20年以前连商业两字都不存在。到了今天每个导演都把市场、票房、体制、电影产业链之类的放在嘴边，大家都与时俱进，我一直不排斥商业片。对于投资人来讲，他一定是要赚钱的，导演如何让投资人信任?这要从一点一滴开始累积，你要靠自己的能力证明你的价值。国外有很多这样的例子，一些年轻导演一开始都拍小制作低成本，突然在一个作品中凸显了强大的赚钱潜力，投资人马上一窝蜂地冲上去。所以只要一个导演努力工作，把心态放好，真的去钻研自己的业务，不管拍什么样的制作，只要在作品中展示了你的作品价值，肯定会有投资人找上门来。”

　　■张艺谋主要卖座影片小结(根据公开资料整理)

　　1988年：《红高粱》获第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖。

　　1991年：《大红灯笼高高挂》，获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

　　2002年：《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，内地票房2.5亿元人民币，全球票房1.77亿美元。

　　2004年：《十面埋伏》，，内地票房1.5亿元人民币，全球票房9300万美元。

　　2006年：《满城尽带黄金甲》，投资3.6亿元人民币，国内票房2.9亿元人民币，全球票房7600万美元。

扩展阅读

版权声明：